Hace 25 años tenía problemas con las espinillas, era 15 kilos más delgado, completamente infeliz y asistía a segundo de secundaria.

Hace 25 años Michael Jackson tenía mucho más color, mucha más frescura y muchísima más credibilidad. Su primer disco Thriller estuvo en los primeros lugares de venta por meses. No existía el MP3 ni Youtube, pero su vídeo estaba en cada Betamax del país.

Hace 25 años se creó un punto de división muy claro entre nuestros padres y nosotros, entre su generación y la nuestra y sin quererlo, hoy la generación del iPod conserva ese hito como un tesoro sacado de la generación del walkman, un tesoro que no se olvida y que nos recuerda que hemos envejecido, pero también, caray, ha valido la pena.

Si tienen paciencia y sin más preámbulos, 20 videos en diferentes versiones de Thriller de Michael Jackson.

Kitt, el auto increíble, el auto fantástico, el impresionante vehículo que cada final de temporada era destrozado y reconstruido con nuevas modificaciones tecnológicas y poseedor de una gran voz, que alternaba con Michael Knight (David Hasselhoff)… si, ese mismo auto que se ve tan extraño en los videos viejos de You Tube que ve tu papá… bueno, ese auto, pero mejorado, vuelve en febrero.

Si la huelga de escritores lo permite, el 17 de febrero de 2008 se estrenará una película para TV de 2 horas (igual que hace décadas, en el ‘82) con la nueva serie. En ella, es el hijo de Michael Knight, Mike Traceur (Justin Bruening) quien “conducirá” a Kitt… o se sentará en el asiento del volante… o algo así.

Kitt dejará su ochentera imagen de Trans Am y ahora veremos un bellísimo Ford Mustang Shelby GT500KR azabache. Will Arnett será la masculina voz detrás del panel y sintetizador de voz.

Veamos cómo reacciona la nueva generación ante esta serie que nos cautivó en los 80’s, quizá porque soñábamos con tener una computadora, como si eso fuera algo mágico y creíamos que en un futuro no lejano estas podrían ser el cerebro de los autos y cafeteras y ser nuestros amigos. Ahora que tenemos un futuro más realista y estamos desencantados de esa ficción exagerada y mientras resurgen series de nuestra infancia con rostros modernos, como la Mujer Biónica, por ejemplo, nos toca darle a este querido auto una segunda oportunidad… esperemos que las cosas buenas de los 80’s marchen con este increíble caballero negro y no quede en una secuela patito, como ya había sucedido antes.

En la Ciencia Ficción siempre hay ciertos clichés que deben de cumplirse y más si hablamos de las series B de los cines en los 40’s a la fecha: una chica en peligro, un heroe con una extraña nave o superpoderes, villanos con deseos de conquista global o galáctica, un joven inexperto que camina con rumbo de ser el más grande en su género. Así hemos conocido a un Flash Gordon, hemos visto crecer a Luke Skywalker y caer a Anakin Skywalker para convertirse en el villano más grande del cine (¿Es necesario que escriba su nombre?). Hemos visto en la TV series tan fabulosas como Perdidos en el espacio, Star Trek, Battlestar Galactica y las más recientes Stargate SG1 y Stargate Atlantis.

Sin embargo una parte importante de la tradición superheróica en las series de ciencia ficción se encontraba caida, literalmente. Si bien se han visto series en lo anterior que trataban de reflejar este estpíritu superheróico, muy pocas veces se puede hablar de una serie de acción viva que supere a las series animadas, de las cuales el Superman de Max Fleischer es el ícono a superar. En acción viva tenemos las primeras series de Superman con George Reeves y otras cosas como el Batman Camp de los 60, la Mujer Maravilla de los 70’s o el Gratest American Hero de los 80’s (en México era “superheroe por accidente”).

Los fans de superman tenemos en nuestro disfrutar series tan prodigiosas como mal acabadas (siempre las terminan mal, qué le vamos a hacer) como Las aventuras de Superboy (allí salía la verdadera Lana Lang, no la Lana patito de ahora), Loise & Clark, donde Teri Hatcher dio nuevas dimensiones a Loise (y no era una Desperate Housewive) y la muy exitosa, pero como dije antes, caida serie de Smallville.

El hecho es que hay un vacío que no han podido llenar otras series de super heroes, ni la mal acabada Dark Angel, ni la insípida Birds of Pray (¿quien la recuerda?) o la serie de Flash. Ninguna ha pasado las dos temporadas.

Bueno, después de este muy largo historial de series heróicas y superheróicas sale a luz el hecho de que muchas personas deben de pensar que cualquier cosa hecha con superheroes debe de ser algo similar a los Superamigos o hasta aburrido como el Hulk de Lou Ferrigno.

Hace muy poco tiempo la NBC dio la noticia de que iniciaría la producción de una serie basada en este concepto superheróico, pero con toda la sustancia y buen gusto de otras series. La idea es tomar a personas normales, dejarlas en sus situaciones comunes y darles a cada uno superpoderes más allá de lo normal. No se trata de hacer los Hombres X en TV, no se trata de ponerle mallas a chavas super buenotas y tipos de cara cuadrada con músculos de plástico. La idea es hacer que el ser humano común se vea reflejado en pantalla, pero con la idea de que en una de esas, cualquier día, puedes despertar flotando sobre la cama, con la posibilidad de ver el futuro o detener el tiempo. ¿Bajo situaciones normales tú crees que sería algo agradable? Podría ser traumatizante.

Heroes es la serie que llena este espacio, que se roba el público de Lost, que nos hace recordar que un heroe es aquel que hace algo maravilloso teniendo todo en contra y que no necesita doblar el hacero con las uñas o desayunar balas; aunque en esta serie se ven cosas sorprendentes.

La escencia de Heroes está en su trama. Un guión bien manejado, una producción desde el punto de vista del comic (Jeph Loeb), personajes como nosotros (con glamour, pero comunes de algún modo) y misterios que corroen los huesos. Nada pasa sin un porqué. Son ya 15 millones de personas enganchados a la serie que se reanudará en Enero 22 y que lleva 11 capítulos, que comienza a transmitirse en America Latina y España, que amenaza con cambiar el punto de vista de los Superheroes ante los ojos del ser humano común, porque ¿quien no quisiera poder doblar el acero, volar como el viento, escuchar los pensamientos o transportarse en el espacio-tiempo?

En corto tiempo hablaré de mi personaje favorito de la serie, el Friki de Frikis por excelencia: Hiro Nakamura.

Me encontré unos videos de varios músicos interpretando el tema principal de Super Mario Bros. ¿Qué es lo especial de ello? Que esta bola de Frikis lo hacen realmente bien. El primero toca en guitarra el tema principal, pero lo que lo hace especial son los detalles del “entorno” como las monedas y sonidos e crecimiento.

El segundo toca en piano, pero toca prácticamente la obra completa. Es impresionante ver la riqueza sonora de algo tan “simple” como la banda sonora de un juego tan viejo. La primera parte, la que nos suena a todos, la toca a ciegas. Nótese la ropa y las caras… wow. Tengan paciencia, este dura 10 minutos. Lo que más me impresiona es que prácticamente no comete errores.

Como muchos sabrán, soy lector asiduo de comics y mi estilo de dibujo está muy influenciado por diversos estilos de muchos dibujantes modernos. Sin embargo, como cualquiera de las personas de mi edad, de entre los que aun leen comics y ven caricaturas (si, aunque tengamos más de treinta años) todo comenzó cuando eramos niños. La semana pasada me encontré una de esas webs viejas, maquetadas (si se puede decir) con más buena intención que con estilo (malísimo diseño de hecho) y la verdad… yo pensé que era algo terrible, pero, entre todo eso que se trata de evitar a la hora de hacer un sitio web, me encuentro portadas de comics de Editorial Novaro, de cuando yo era niño. Genial. Dénse una vuelta por allí.